14 de dez. de 2010

Por que ficar mudo depois do Natal?



Por que ficar mudo depois do Natal?


Olá a todos

Obrigada pelos seus comentários, pelos emails, por vir aqui me visitar... por tudo!

Gostaria de me desculpar por não postar recentemente, tenho tido uns probleminhas de saúde que já estão findando juntamente com o ano. Obrigada pela paciência e aos queridos que me cobram constantemente por novos posts! É um incentivo, sempre!

Está chegando o Natal e com ele a possibilidade de descansar nossas laringes!!!
O cansaço já se instalou faz tempo e é melhor nem ir ao Otorrino, porque um pré nódulo é comum nessa época do ano, onde já se cantou de tudo em concertos, casamentos, missas, batizados, 15 anos e até aquele "I Don't want to miss thing" (Aerosmith), bem texturizado, cheio de garganta, porque o noivo é metaleiro! Além dos cantores, os professores também merecem descanso, depois de berrar o ano inteiro com aquelas doces criaturas de vozes agudas!

São pecados diários e de estimação que cometemos sem pedir perdão, não é mesmo?

O fim do ano é a hora de pedir perdão e ter absolvição desses 'pecados'... e como eu amo uma lista, seguem algumas dicas pra você e pra mim:

- Depois do dia 25, não cante nem parabéns... Use um apito, uma flauta, mas não cante!
- Faça diariamente os exercícios de vibração labial e inclua os de tonificação muscular.
- Não ignore este conselho, muitos voltam no início do ano com a voz descolocada por causa disso.
- Evite falar, por pelo menos 1 semana, pra que a voz possa se restabelecer.
- Durma bastante, é desse modo que seu corpo 'cicatriza' seus machucados!
- Coma direito, experimente a vida sem pigarros!
- Evite bebidas alcoolicas e gaseificadas, já bastam os pavês, manjares e pudins, né?
- Se não for viajar, assista filmes, leia livros, use a internet... Dá pra fazer tudo isso sem usar a voz.
- Se for viajar, procure estar em lugares com pouco ruído, pra não forçar a voz.
- Poupe seu instrumento de trabalho, tem 11 meses pra usar e só 1 pra descansar!


Beijos, Abraços e um Feliz Natal!!!





Esticando o Raciocínio...




Pensando no Natal, a época que músico mais ganha dinheiro, gostaria de compartilhar alguns pontos de vista:

Muitas empresas necessitam de músicos nesse fim de ano e a maioria de nós se submete a cantar, na data mais rentável do ano, por valores imorais.

Gostaria de alerta-los, pois há empresas que garantem agenda e empresas que garantem respeito pelo seu trabalho.

As empresas que garantem agenda, geralmente te chamam pra fazer cortesia! Meu querido, se você não tem nada pra fazer no natal, se está sozinho, sem namorada, sem família por perto, filhos... enfim... Tá! Vá fazer a cortesia, meu bem. Mas se você não está nessa situação, vá pra sua casa e curta um 'Dolce far Niente' sem culpas!!!

Para as empresas que garantem respeito pelo seu trabalho, faça seu trabalho, mas cobre por ele. Você sabia que as empresas aumentam o valor dos eventos em 20 a 30% nesta época do ano?

Aqui vai uma pequena tabela de como está o mercado:

                   Normal                     Natal
Coralista:       80                           100
Quarteto:      100                          130
Solista:         180                          250
Pianista:       150                          200
Trumpete:    160                          200
Violino:         170                          220

Lembrando que esta tabela está longe da utópica tabela da OMB e que só vale para eventos de Natal, casamentos e missas de 7o dia, continuam normal.

Se você quiser fazer um favor, um agrado ou puxar o saco do dono da empresa que geralmente trabalha, tuuuudo bem, quem já não fez isso que atire a primeira pedra! No entanto, só pra que você saiba, estes são os valores praticados por empresas cujos donos também são músicos e que respeitam o seu e o meu trabalho.

7 de out. de 2010

Coração de Maestro




Primeiro gostaria de corrigir o título da matéria, porque maestro não tem coração!


(Por que é que os corações dos maestros são os favoritos para transplantes? Porque são pouco usados.) kkkkkkkkkkkkk


     Eu sei que este é um Blog de Sopranos, mas hoje vou falar sobre maestros! Porque sempre reclamamos e não damos a eles a chance de melhorar ou aprender, então, eu, em nome da categoria operária, vou dar algumas dicas pra você maestro, que quer aprender a lidar com esta criatura tão delicada e complicada que é o cantor!


     Prelúdio ao Maestro
     Conhecendo seu temperamento, imagino que agora você está morrendo de rir, imaginando o que uma soprano tem pra ensinar a um maestro. Caro maestro, eu nada tenho a lhe ensinar, estou aqui na humilde condição e limitação auditiva que me foi instituída de nunca conseguir classificar uma tétrade, todavia, meus escassos pareceres estão aqui a disposição de quem quiser olhar e caso, o Senhor Maestro, queira ler, eu ficarei imensamente honrada. Assim está melhor?


Agora, podemos começar!


     Vocalizar...


     Faça um vocalize decente com seu coro! Maestro é cheio de achar que qualquer vocalize serve pra aquecer a voz, não é assim. Existe uma estrutura... Primeiro alonga-se e acorda-se o corpo, (mas você não tem tempo, já sei) Pare de ser auto-centrado e aqueça o coro!


     Alongamento


     Comece pela cabeça, gire pra esquerda e pra direita, puxe os antebraços na direção do ombro oposto mantendo os cotovelos estendidos, gire os quadris estilo Rebolation (Pensa o que, eu sou eclética!)
Suba na ponta dos pés, como no balé, umas 4 vezes, faça uma massagem no rosto e... Cabô! Viu? Nem 5 min e o resultado é garantido! Fica todo mundo mais esperto, até os sopranos!


     Vocalizes


Vibração Labial (Do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do) Usa-se pra alongar a prega vocal, tirar pigarros e relaxar a laringe, por isso deve ser feito primeiro, ué!


Ziu ziu zi (Do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do) Usa-se pra tirar o ar da voz e direcionar o som para a área de ressonância. (Não, essa ária não é de Mozart)


Brim - Brim - Brim (Do-mi-sol-mi-do-mi-sol-mi-do) Projeta a voz e ensina a moçada a tirar a voz da garganta.


Vi-vi-vi (Do-mi-sol-mi-do-mi-sol-mi-do) Projeta a voz


Lui-Lui-Lui (Do-mi-sol-mi-do-mi-sol-mi-do) Arredonda a voz, sem tirar da máscara.


     Feito isso, agora vc pode descer a mão e... reger! Bem, não vou te ensinar a reger, afinal, isso vc precisa saber... é... hummm... então... Argh.... tá, vou falar só uma coisinha: A coisa mais difícil para o coralista é entender o tipo de regência que o maestro vai usar. A maioria chega, desce a mão e quando o coro não faz o que ele quer, dá um berro. Pra evitar maiores constrangimentos, avise seu coro se você quer que eles respondam no ato ou se vai antecipar a regência. É mais bonito e cria de cara uma ligação de respeito que cada coralista certamente perceberá e responderá à altura.


     Como não surtar quando um naipe inteiro erra junto um intervalo


     Primeiro: Pense positivo! Se o naipe errou junto, significa que estão unidos em um só coração! rsrs
Segundo: Quando um naipe errar a leitura de um intervalo, faça seu trabalho e ensine de que modo devem pensar pra que emitam corretamente. Grande parte dos maestros profissionais não tolera erros de leitura e prontamente solta algum 'colóquio' cada vez que isso acontece. Me deixe explicar uma coisa: cantor tem trauma de leitura e por melhor que ele seja, jamais vai se perdoar se errar um intervalo cantando com voz plena, é muito embaraçoso e ele já deve estar se punindo por dentro o suficiente. Então por favor, não piore as coisas expondo seus cantores que só querem colaborar!
     Já os amadores fazem uma coisa que eu não sei se é pior ou melhor: tocam o intervalo ao piano ou cantam eles mesmo o intervalo correto em alto e bom som, pra mostrar para os coralistas como ele sabe cantar! Quando você toca o intervalo ao piano, está impedindo o crescimento do seu coro, colocando um grupo ativo numa condição passiva e quando canta o tempo inteiro por qualquer bobagem, imprime em seus ouvidos um timbre que sempre será referencia pra imitação. Se é isso mesmo o que você quer, tuuuuudo bem!


     Como tirar o melhor som do seu coro


     Um pouco de conhecimento técnico é sempre bom, afinal o cantor está acostumado a emitir muitos timbres diferentes, as vezes empiricamente e as vezes tecnicamente, isso os deixa um pouco confusos pra escolher o timbre que o maestro deseja, no entanto a linguagem técnica é a mais segura por não ser passível de interpretação. Para sons fortes, peça ao seu coro pra projetar, porque se não eles vão fazer força e colocar a voz no lugar errado. A linguagem visual para o coralista, é muito forte, ele se entrega e se deixa guiar pelo maestro, por isso é preciso ter zelo pela voz de cada integrante e perceber se o seu gesto não está induzindo o seu cantor a cometer um som contra a técnica.
     Para sons leves peça que cantem suave, mas sem perder o timbre. É muito comum o naipe de sopranos ficar com som de buzina porque o maestro pediu um som leve! Por que isso acontece? Porque o cantor, precisa ser levado, conduzido e a maioria dos maestros quando vai reger um trecho em que o som é leve, faz um gesto alto, na altura do peito. Soprano imediatamente suspende a voz e claro... perde o timbre e o corpo do som. Pra reger sons leves, observe os grandes maestros: seus gestos são sempre concisos e graves, geralmente não muito altos e a suavidade fica por conta da expressão no rosto do maestro.




     Como fazer o coro colaborar


     Seja gentil! Não tem erro. Seja enérgico, agradável... elogie seu coro, brinque com seus erros e seja feliz. Parece um conselho pouco prático, mas é o mais útil de todos.




     Não se intrometa na classificação vocal do seu cantor


Quado o coro não é amador, os cantores geralmente tem professor de canto e profissionais que cuidam de suas vozes, então... deixe isso a cargo deles. Caso o maestro tenha uma desconfiança muito forte acerca do registro de determinado cantor, sente-se e converse com seu cantor em particular, sugerindo (nunca afirmando) que ele devesse procurar os fonoaudiólogos do mercado para rever sua classificação. Caso seu coro seja amador e você não saiba como classifica-los, vou dar uma dica básica:


Sopranos - G3 a E4
Contraltos - E3 a B3
Tenores - G2 a E2
Barítonos - C2 a G2
Baixos - G1 a D2


Estas são as notas onde a voz destes cantores brilha mais, onde é mais confortável para a maioria e onde a voz é mais bonita.




     Pílulas de Sabedoria




     Pense no repertório, pra não estressar as vozes dos cantores e depois ficar desfalcado. Por exemplo, não misture peças românticas com barrocas ou muito agudas com muito graves, entendeu, né? Tudo aquilo que vocês adoram fazer pra mostrar como seu coro é eclético!


     Não faça suas mezzos "ajudarem" os sopranos, nem o contrário!!!


     Faça um intervalo de 15min a cada 1h de ensaio, pra evitar o senta-levanta dos coralistas.


     Quando o ensaio durar mais de 2h, providencie um chazinho com biscoitos para os coralistas, quando eles voltarem, o som será outro.


     Lembre o nome dos seus coralistas! Pelo amor!


     Padronize a vestimenta do seu coro, fica lindo pra quem assiste e os coralistas amam.


     Seja gentil! Cantor é bicho fácil de agradar, não precisa muita coisa.


















     Divirta-se, afinal, você é o condutor!




16 de ago. de 2010

Razão pra Cantar II




   Pra cantar é necessário ter uma razão, um motivo, uma causa. Seja pra se expressar, pra se realizar, pra se mostrar (rs), pra ser feliz, pra sofrer, pra  se acalmar, pra acalmar os outros, pra se divertir, pra divertir os outros… todos tem uma razão, alguns tem todas elas!
   Quando o bebê está inquieto, a mãe cantarola e o bebê se acalma! Quem canta os males espanta? É verdade! Há muitos benefícios no ato de cantar.



   Pesquisando na Internet e na bibliografia existente sobre o assunto, descobri inúmeras vertentes de trabalho pra concluir meu prometido post.
   Foi uma loucura, até encontrar razões palpáveis que fujam do romantismo e corroborem a beleza e a destreza do nosso trabalho como cantores. O link acima, mostra o trabalho de monografia de Fabiana Teixeira de Oliveira (Que eu não conheço), porém muito me motivou e inspirou a compartilhar com vocês fatos que eu sempre desconheci mas que sempre desconfiei.


1– Uma voz sem par!


   Deus deu muitas coisas a muitas pessoas, mas só você canta como você canta!!! Sua voz é única! Não há outro timbre como o seu. Acha pouca coisa? Tá, vou dar um exemplo básico. Saxofone tem som de saxofone, violino tem som de violino, flauta tem som de flauta e assim por diante. Numa orquestra todos estes instrumentos se juntam e formam um naipe e é possível ouvir nítidamente o naipe de violinos e seu respectivo timbre, porque todos são iguais.
   Porém quando um naipe vocal canta, é impossível distinguir na massa Sonora a voz de cada um, porque cada voz é diferente. Todas essas vozes juntas formam um som característico, mas se mudarmos a formação de cada naipe, ou seja, se substituirmos as pessoas de um naipe, o som será diferente e cada vez que uma pessoa for mudada, o som do naipe se modifica!!! 
   Você ainda acha que a sua voz não é importante, fundamental, absoluta, necessária??? 


2- Eu sou assim mesmo!

   Já percebeu como cantor está sempre em estado de graça? Sempre rindo, gargalhando, fazendo algazarra, sendo o centro das atenções? Esta criatura maravilhosa é o cantor. Vamos entender a razão pela qual estes seres se comportam assim:

De acordo com os estudiosos, todos temos 3 anéis de tensão: Ao redor da boca, entre a cabeça e o pescoço e entre o pescoço e o tórax, porem quando cantamos, produzimos uma massagem que desbloqueia esses pontos de tensão.


“A emissão vocal é um interessante recurso terapêutico, porque a             
 vibração da voz faz vibrar o corpo,   e ajuda a desbloquear os anéis de tensão.    
  É uma massagem vibratória, de dentro para fora, a partir do próprio sujeito.”
 (CHAGAS, 1990, apud BRANDÃO, MILLECCO E MILLECCO, 2001, p. 86)


“O cantar move de uma só vez, a garganta, a nuca e o diafragma. 
A experiência energética do cantar facilita a integração entre o fluxo da cabeça, 
dos órgãos internos do corpo, da coluna, dos braços e das pernas. 
Cantar ajuda a juntar ação, emoção e pensamento,
 facilitando o contato direto com as sensações físicas, 
com os sentimentos e com a mais profunda sensação de ser o que é.” 
(BERTTI, 2002, p. 54).

Por isso, o cantor se comunica tão bem com os outros. Cantar faz bem pra você, meu bem!

3-  O poder do som em você e nos outros

   Nosso corpo é formado por 70% de água, essa água é sensível aos sons. Muitos testes já foram feitos comprovando o comportamento e a reação da água contida nas células a um estímulo sonoro. As pesquisas são tão sérias e reveladoras na área, que já existe um novo tipo de música sendo composta específicamente para este fim: a MMD (Música MultiDimensional) 
que foi idealizada com o intuito de organizar, equilibrar e harmonizar os sistemas celulares. Mas a nossa boa e tradicional música, principalmente a cantada, tem uma grande e relevante ação em nosso ser:

Alterar as estruturas das células do corpo, restaurar o equilíbrio harmônico e a integridade 
(GARFIELD, 1987, apud BRUSCIA, 2000, p. 214);
Aliviar a dor e inspirar para a liberação das emoções 
(GARDNER- GORDON, 1993, apud BRUSCIA, 2000, p. 214);
Liberar o poder de cura que já está presente no corpo do ser humano 
(KEYES, 1973, apud BRUSCIA, 2000, p. 214)

4- No peito dos desafinados bate calado um coração!?

   O precioso Tom Jobim que escreveu  sobre o coração calado dos desafinados,  infelizmente não viveu a tempo de conhecer a publicação que comprova isso. Um coração tenso emocionalmente, atrapalha a escuta e a emissão! É verdade que há dias que a afinação perde a conotação de presente e se torna ausente! Pra evitar aquele comentário: Afina o 4o grau! Sabe? A Dica é RELAXAR pra AFINAR!!!
Martinoff (2001) percebeu que os bloqueios emocionais causam tensões que podem atrapalhar, não somente a escuta musical, mas a correta emissão vocal, até mesmo com indivíduos que tiveram um treinamento em Percepção Musical. 

    “Há momentos de entraves, bloqueios, onde não conseguimos traduzir em palavras o que sentimos.        
              As canções podem permitir, então, o emergir dos conteúdos bloqueados.” 
                                        (COSTA, 2001, apud DREHER, 2006, p. 134).

5- O privilégio de cantar

   Conta-se que em um dos concertos da soprano Kiri Te Kanawa, seu esposo na época, pediu o divórcio minutos antes dela entrar no palco. Ela recebeu a notícia calmamente, derramou algumas lágrimas e adentrou o palco… Cantou maravilhosamente!!! Conheço colegas que atribuem seu feito ao seu profissionalismo, claro que ela é uma grande profissional, forjada no calor da batalha, mas eu não tenho dúvidas de que enquanto ela cantava, a música a recompensava por cada nota emitida com um carinho gostoso e ela simplesmente se deixou levar, como os grandes sempre nos ensinam. Cantar é isso, depois de um trabalho árduo sobre a peça, esquecer tudo e deixar-se levar…

“Cantar é transmitir sentimentos e emoções (...) Transmite-se o sentimento, de dentro para fora, fazendo com que o corpo ‘fale’, imóvel ou em movimento, sensibilizando o ouvinte.” (MARSOLA e BAÊ, 2000, p. 60).

O Canto expressa as palavras, a melodia e a emoção, que é a expressão tonal! Sabe quando a voz expressa raiva, ternura, amor, suavidade, rispidez, ironia, sarcasmo? Só o cantor pode fazer isso! Nenhum outro instrumento tem tantas nuances de expressão.



6- Um peixe dentro do aquário!

   O cantor tem uma identidade muito forte e na maioria das vezes tentou outras profissões por ser desacreditado em relação à sobrevivência através da música. Mas na maioria das vezes não dá certo. Ora, porque cantor é espalhafatoso, gosta de aparecer mesmo se for tímido, é incrivelmente bem humorado (o que faz as pessoas acharem que ele é bobo), altamente inteligente, adaptável, natureba, zen, geralmente tem um guarda-roupas diferenciado, sobretudos, cachecóis, botas, sapatos de verniz, camisas de gola alta do sec XVIII e é cheio de frescuras e alergias de todos os tipos.
   Convenhamos… Um tipo assim, não se encaixa em qualquer tribo. Mas ele tenta, manda curriculos pro MacDonalds, trabalha como recepcionista, vende Avon, Natura, Diet Shake e com isso, vai se podando, gerando tensão nos anéis, lembra? Um belo dia, ele lembra que sabe cantar e começa cantar no chuveiro, aquela sensação prazeirosa toma conta do corpo e ele simplesmente joga tudo pro alto e vai estudar música. Pronto! A vida do indivíduo se organiza como num passe de mágica. Não estou dizendo que é fácil, mas tudo começa a fazer sentido, porque pra essas criaturas, cantar é uma necessidade, se não canta, altera a estrutura da própria vida e perde a identidade. Cantar organiza sua personalidade e insere você no mundo!


“Cantando, criamos ordenações no tempo e no espaço, projetamo-nos combinando notas, expressando o que sentimos e o que sabemos sobre o sentimento humano. Através do canto, resgatamos a unidade, o território analógico, a intensidade do viver. Criando o nosso canto, interferimos na sinfonia, expressando nossa experiência e espelhando o mundo.” (BRANDÃO, MILLECO e MILLECO, 2001, p.11).


7- Cantar Emagrece!

   Já percebeu como depois de um ensaio o cansaço simplesmente aparece?
Quando usamos a respiração diafragmática o corpo gasta muita energia. Cantando sentadinhos, sem fazer muito esforço, usando voz branda, sem impostar ou projetar muito, gastamos em media 110 calorias/hora e 1 hora de canto pleno – 200Kcal!!!

“Quanto mais energia for empregada na produção de um som, maior será a intensidade ou volumes sonoros.” FERREIRA (1992, apud, BERTTI, 2002, p. 53).



8- Cantar Cura!

   É provado que o canto alivia a dor, acalma e relaxa tanto que até faz bebê dormir. Muitos hospitais solicitam cantores pra situações onde a medicina não pode ir, há casos em que a morfina não faz mais efeito, onde a dor é crônica e passou do corpo para a mente... os pacientes não dormem mais, ficam irritadiços e choram constantemente. Nesses casos, só o canto traz algum alívio, nada mais. Não tem remédio, injeção, compressa... Nada! Só o Canto!

“A voz costuma ter um efeito mais eficaz que o uso de outros instrumentos (...), suas variações de timbre, tom, e sua vibração apresentam uma qualidade distinta ao paciente, como se alguém estivesse dando voz a sua dor, e ao seu alívio ao mesmo tempo.” (FERRAZ, 2001).

Tendo em vista tantas boas razões pra cantar, creio que você vai ampliar o uso do seu talento depois de conhecer os benefícios que a sua preciosa e única voz traz para quem ouve e pra você mesmo!


26 de jul. de 2010

Razão pra Cantar

   Olá pessoal! Em primeiro lugar, eu gostaria de agradecer de todo o coração o carinho de cada um de vocês.
   Obrigada àqueles que visitam e não postam, aos que postam, aos que falam comigo no dia a dia e me incentivam a continuar, aos que não me conhecem e me seguem ou mandam emails com suas dúvidas e que acreditam no meu trabalho como professora e como cantora.
   O objetivo desse blog, é compartilhar um pouco da vida do cantor profissional. As coisas super legais que fazemos, os micos e as humilhações que sofremos só porque a gente AMA nosso trabalho!
Outra coisa que pretendo fazer aqui também, é corroborar, reforçar os conceitos básicos do canto, pois à medida que cantamos, vamos nos esquecendo de alguns fatores fundamentais, às vezes técnicos, emocionais e até espirituais. Hoje, quero compartilhar com vocês um post sobre a razão de cantar. Espero que gostem!


                 Razão pra Cantar


   Primeiramente gostaria de desmistificar... Quando cantamos, não estamos planando sobre nuvens de algodão nem tampouco viajando na melodia que o compositor lindamente escreveu. Ao contrário do que parece (pois nosso rosto e corpo é treinado por anos pra parecer que estamos super confortáveis), o canto não é um ato natural. Obviamente, ele tem que ser emitido com naturalidade, mas pra que isso aconteça é necessário muito tempo de dedicação e uma razão, um motivo pra cantar.
   Sim, usamos a razão pra cantar, ao estudar uma peça, uma ária, uma canção, uma música... fazemos um mapa pra que ela se encaixe em nossa mente, corpo e alma. Falaremos sobre a escolha do repertório mais tarde, agora vamos falar do processo adequado e ideal de estudo de uma peça. (Fica subentendido que estou falando do Canto Erudito)

   1. Traduza o texto que será cantado.
Faça palavra por palavra. Pegue seu dicionário (ou google tradutor) e traduza cada palavra num caderninho. Depois junte todas elas pra que façam sentido em uma frase. Às vezes, não se consegue achar sentido, mas traduza até o fim, forme as frases que consegue e só então olhe na internet a tradução em inglês ou em português se possível. Resolva as frases que faltam e recite a tradução até fazer sentido pra você, até entender a poesia.

   2. Conheça sua música.
Faça uma busca rápida no google pra saber mais sobre o compositor da peça, conhecer seu estilo, seu modo de pensar, pra entender um pouco mais o clima da música. Pesquise no Kobbé ou na internet o contexto da obra. Se for uma ária de ópera, quem é o personagem, porque ele está cantando aquele texto, como ele se comporta enquanto canta, qual é a história e etc. Se for uma canção que faça parte de um ciclo, usa-se o mesmo processo.

   3. Fale o texto
Recite o texto sem as notas, no ritmo em voz alta pra identificar as sílabas tônicas e não cometer aquele erro básico de cantar aleluiá, gloriá, dominús e etc...

   4. Aprenda a música sozinho!
Estude solfejando. Não ouça a obra antes de estudá-la notinha por notinha no piano e solfejando!!! Por que? Ora, porque você corre um grave risco de ouvir o solista renomado fazendo o que bem entende com a partitura e quando você vai conferir, percebe que aquela interpretação não está escrita! Isso pode te atrapalhar em concursos, audições e testes onde os maestros e bancas são extremamente rigorosos e fidedignos ao que está na partitura e você será simplesmente desclassificado.

   5. Decore a música
É fundamental pra dar liberdade ao canto e independência. Deixa a interpretação brilhante e mais limpa. (Algumas pessoas decoram durante o processo, outras escrevem o texto várias vezes até decorar) Depois de ter a letra decorada e a melodia com sua rítmica correta (suprima os rallentandos, accelerandos e vizinhos), é hora de estudar a...

   6. Dinâmica
Use e abuse dos pianíssimos e não se esqueça de fazer diferença entre o p o mf e o f e ff.
Tá, vou explicar. Pode parecer óbvio, mas não é. Na maioria das vezes, sabemos fazer o pianíssimo de côro e não de solista. A diferença entre um e outro é o apoio. O apoio de um piano solista é mais fundo, mais seguro, apoiado lá embaixo nos esfíncteres, na pélvis pra poder projetar... já o de côro é mais na boca mesmo, é aquele piano que a gente faz quando vai falar baixinho com alguém, este, não projeta.

   Outro detalhe importante do piano: se a nota é longa (Veja bem, isso só vale pra ópera romântica) e tem um crescendo no meio e depois volta a ser piano, coisa básica dos italianos do período Romântico, é preciso dividir os tempos matematicamente. Vou dar um exemplo: Se temos uma semibreve valendo 4 tempos e o compositor acrescenta um delicioso rallentando sobre esta nota, ela geralmente valerá 9 tempos. Isso só vale para os finais, ok pessoal? Durante estes 9 tempos... 3 serão piano, 3 serão o crescendo e 3 serão o diminuendo.
    Agora você deve estar me achando a louca com TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo), mas não é bem assim, rs. Experimente se gravar fazendo um final, por exemplo de Caro Nome (Verdi), faça um crescendo e o diminuendo ' natural ' como geralmente aprendemos que é pra ser feito, você vai perceber que o seu piano ficou muito curto e que nem apareceu... Ô tristeza! Já é tão difícil fazer piano, quando a gente consegue colocar no buraquinho certo, tem que aproveitar, ué! Voltando...

   7. Grave-se!
 Isso deveria ser ensinado nas escolas, conservatórios e em todas as aulas de canto. Quando cantamos ouvimos diferente de quem nos ouve e por isso às vezes erramos o timbre, a cor da voz num determinado trecho e muitas vezes determinadas notas nem são ouvidas. Para evitar isso, é necessário gravar. Quando você for se ouvir, vai perceber sozinho lugares em que poderia apoiar mais, cantar mais forte ou mais piano, vai prestar atenção se consegue entender o texto que está cantando, se precisa exagerar mais na dicção e com isso, economizar tempo na hora de mostrar a peça para seu professor. Resumindo, observe timbre, notas mudas e dicção.

   8. Cante em frente ao espelho
Assim você evita fazer caras e bocas, corrige a postura, a posição da boca, percebe se a afinação está difícil por causa da expressão e ajuda a livrar-se da inibição.

   9. Dance!
Faça um mapa corporal na sua música. Descubra onde levantar o braço, onde caminhar, onde curvar a cabeça, onde estar parado, onde sorrir, onde deixar o braço ao longo do corpo... Como? Agora sim, é hora de entrar no youtube e assistir todos os cantores possíveis interpretando a peça que você vai cantar.
Estude os movimentos, crie os seus, copie outros, junte tudo e interprete diante do espelho. Deixe a música rolando no youtube e vá coreografando seus movimentos até fazerem parte da música, como o ritmo a melodia e a letra.

   10. Interprete
Tome posse do personagem e ... Divirta-se! Se você tiver estudado o tempo necessário pra incorporar cada item acima, não sentirá dificuldade e nem ficará nervoso na hora de cantar. Divertir-se significa, entrar no personagem, dar vida à ele, cantar cada palavra sabendo seu significado e movimentar seu corpo seguramente, sabendo onde ir e onde ficar. Depois de concluir este processo, você provávelmente não suporta mais ouvir a música ou a está amando com verdadeira devoção. A partir de agora é necessário cantar a música com piano pelo menos 5 vezes pra que se tenha segurança pra apresentá-la em um concurso, numa audição ou teste.

   Você pode estar se perguntando se vale a pena estudar tantas horas pra cantar uma única música. Eu, se pudesse responder olhando nos seus olhos agora... você veria meu sorriso embasbacado e eu diria com toda a sinceridade que vale a pena. Estar no palco seguro, consciente, feliz, sabendo o que está cantando... É inigualável!
   Meus motivos? Minha razão pra cantar? Vocês vão saber na semana que vem, no meu próximo post: Razão pra Cantar II

18 de jul. de 2010

Sopranos e Loiras

Vou superar meu tópico sobre maestros, pois soprano que é soprano... não guarda rancor, porque é um ser humano bom, sensível e não tem espaço, nem cabeça pra mágoas (cabeça de soprano precisa ser vazia por causa da ressonância sempre alta). Soprano nunca usa som de garganta ou pra ser mais técnica, laringo-faríngeo! Eis a razão das piadas sobre sopranos.
Pra quem não sabe, soprano é a ' loira ' da música! Durante as aulas de canto, os professores sempre falam pra manter a cabecinha oca, pra cavar o espaço na abóbada do crânio (Ih... tem de tudo). Por isso que cantor erudito canta com aquela cara de Coringa do Batman, sabe? Com as sobrancelhas levantadas, os zigomáticos (ossos da bochecha) quase furando os olhos e um sorriso imutável... é pra dar um 'empurrãozinho' na voz, a fim de que entre nas cavidades faciais e seja projetada corretamente. Sabia que isso faz a afinação ficar imaculada? ( isso é assunto pra uns 2 posts!)


____Figura 1. Sinus(Buraquinho da Sinusite); 2. Fossas nasais(Não precisa, né?); 3. Cavum(Buraquinho acima do palato mole); 4. Véu palatino (Parte móvel do céu da boca); 5. Língua (aquilo que a gente usa num beijo francês); 6. Epiglote (Tampinha que fecha a faringe pra comida não voltar); 7. Cordas vocais (Fibras elásticas que se distendem para a formação do som).

Todavia, isso não é privilégio dos sopranos, os tenores (voz aguda masculina), também utilizam a ressonância, ou pelo menos deveriam utilizar, a moçada vocalista de banda que acompanha o blog (e os guitarristas vocalistas), nem sempre utiliza o recurso do André Matos

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(www.youtube.com/watch?v=jSWbvih3mdY), que na verdade não é dele, é do canto erudito! O rapaz estudou, tá pensando o quê? Acha que ele canta fino porque tem cabelo grande? Não! Cantando desse modo, ele explora uma extensa escala musical (tessitura), sem sentir aquele arranhado na garganta, sabe? Não fica rouco, não sente dor, a voz fica limpinha e sempre bonita! (Se não é assim com você amiguinho... Tu tá berrando!) Outros exemplos de cantores não eruditos que utilizam esse recurso são Led Zeppelin, Robert Plant, Steven Tyler (Aerosmith) e o tenor dos tenores: Mr Freddie Mercury!


Os tenores são equivalentes aos sopranos na música, a única diferença é que soprano não rebola no palco! (He-he-he)

Vocês sabiam que soprano fica tonta quando canta? (Tá bom, tenor também...) Às vezes, a nota que está sendo emitida é tão aguda que dói a cabeça... isso é mais uma das causas das piadas. Ora, imagine a soprano lá no palco, linda, maravilhosa, afinada, modesta, humilde... cantando uma nota aguda sustentada... Meu filho... tenha fé em Deus, passou do quarto tempo a criatura não vê mais nada na frente, não lembra mais nem do RG! me_mu_21.gifA pobrezinha perde a noção de tempo e espaço, quando ela cai em si (ou em qualquer outra nota, rs) já atrasou ou perdeu a próxima entrada. Então o Maestro pensa que a coitadinha é burra! (Tenor não, eles fazem uma cara de quem acabou de chupar limão e o maestro diz: Bravo!!!) me_mu_19.gif
Brincadeiras à parte, é preciso ser muito experiente para que determinados fenômenos físicos não afetem o som ou a métrica da música. Em coros, por exemplo, soprano, contralto, tenor e até baixo, atrasa se estiver cantando uma nota em seu limiar vocal, o naipe inteiro erra junto, porque a ressonância é tão inebriante que toma conta dos sentidos. Assim, um bom regente, deve indicar as próximas notas antecipadamente e dar atenção especial àquele naipe, conduzindo-o cuidadosamente pra que ele não atrapalhe as outras linhas de canto.

Pessolmente, acho que cantar corretamente é algo tão milagroso, que cada nota mereceria um flash! Muitos acham que cantor só abre a boca, que cantar é um dom, que é simples, que é natural... Não é, minha gente! Cantar direito exige horas de estudo, de consciência corporal, de cuidados com a saúde, de privação de determinados alimentos como o leite, o chocolate, a fritura, o açúcar... a lista é interminável! Tem que estudar alemão, inglês britânico e americano, espanhol catalão, italiano, francês e até russo, cantar em idiomas que não se é fluente, interpretar e ainda emocionar o público!
Acho o canto o instrumento mais fantástico de todos, o mais divino e também o mais humano. Penso que o cantor é extremamente inteligente, por tocar um instrumento invisível e intangível, por imitar instintivamente o som das outras vozes em redor e timbrar sem ninguém ter ensinado, por dividir suas preciosas emoções enquanto canta, por sorrir e chorar sem alterar a linha do canto, por estar sempre disponível e desnudo pra incorporar uma mesma nova música... todos os dias.

12 de jul. de 2010

Entre o Divino e o Profano

Estava aqui pensando nas dificuldades de ser soprano... Gente, voces nao fazem ideia de como é estar sempre no topo do acorde. Oh tristeza! E lá vem o maestro: Sopraaaaano!
As contraltos fazem o que bem entendem (já que ninguem escuta quando elas erram), os tenores berram nas notas agudas (ninguem reclama, e o medo do barraco?) os baixos? ... estão sempre atrasados.
Soprano sempre queima a entrada, tem agudo ardido, não sabe solfejar, chuta os saltos de 5dim e 7a, desafina porque não conhece harmonia (já que sempre faz a melodia) e cobre o contraponto se não está cantando o tema.
Soprano é sempre sensível, tá sempre com frio e sempre conversando mesmo quando está de boca completamente fechada, não sabe cantar piano e quando canta - a voz está infantil!? Não sabe seguir regencia, mesmo que o regente não saiba reger, ela tem que advinhar!!! Se fosse tenor... Ora, o Maestro pararia a orquestra e brincaria com os meninos: - Po meu! Atençao, né camaradas? Voces sabem a historia dessa peça? Uma vez eu estava regendo essa mesma peça em Viena...Esse trecho que voces estao cantando fala sobre... (Reafina, dá o arpejo inteiro pros caras, fala com clareza a dinamica, avisa em que tempo vai começar, se no 3, no 4... aí sim, eles abrem a boca)...
Soprano? Sofre!!! O Maestro desce a mão, não quer saber se temos a 3a, a 5a ou a 7ma do acorde! Enquanto dá a entrada perfeita pros trombones, dá uma cotovelada pra esquerda e... ( a gente não tem nem o tom) - Sopraaaaaano! (Maestro, o senhor não deu entrada!) - Eu preciso cuidar dos cellos, contrabaixos, trompas, harpa e percussão, voces não sabem contar???? (Ele podia usar o cotovelo pra dar entrada pros violinos!)
E quando ele pede pra atacarmos um si natural piano, a gente apoia até as canelas e ele fala: Que isso, soprano? Já ouviram falar da palavra apoio?!
O que eu posso fazer? Nascer de novo? Não!!! Eu hei de perseguir o piano perfeito, entoar as quartas descendentes bem justas, cantar o cantabile direito, colorir com hzinho as semifusas. Prometo engolir o choro nas encarcadas e nos concerto da 2a de Mahler, estar sempre bem afinada (e maquiada), não reclamar por não cantar sentada, dividir meu creme pra mãos durante o vocalize, timbrar, decorar a obra, olhar bem nos olhos do maestro enquanto plano absoluta sobre a harmonia... e mais nada!